Los cristianos estamos llamados a dar testimonio de la verdad, y a la lucha con todas nuestras fuerzas contra la injusticia, aunque esto traiga, como consecuencia, la cárcel, las torturas, el secuestro y eventualmente la muerte. (Padre Mugica)
Milk es el club ochentero de Denver. Está localizado en 1037 de Broadway Ave., en una área conocida por los locales como el "Lodo" (Lower Downtown)... La selección musical es de lo mejor, desde Michael Jackson o George Michael hasta Information Society, eso sí pasando por The Sisters of Mercy, Depeche Mode y Joy Division... Altamente recomendable.
Si eres un "underground subject" de gustos más exquisitos y ruidosos, Milk también ha pensado en ti. Hay un salón especialmente acondicionado para que puedas dar rienda suelta a tus instintos salvajes que claman por una suculenta dosis de industrial alemán... Eso sí aquí nadie baila el industrial al estilo, monótono y coordinado, de los teutones, aquí bailamos al británico modo...
Brasil, indudablemente, tiene el mejor fútbol del mundo. En eso no hay mayor discusión. No solo son los pentacampeones del mundo, son los artistas del balón. Curiosamente, para muchos especialistas, el mejor equipo brasileño de todos los tiempos no ganó ningún título, me refiero al Sratch de España 82, el que quedó eliminado por la Italia de Paolo Rossi...
Ahora bien, que un extranjero, serbio, él, llegue a Brasil y se convierta en ídolo del más exigente fútbol del mundo, para mí es algo increíble, por no decir imposible. Sobre todo el hecho de ser ídolo de la torcida del Flamengo, un club que ha tenido crackes de la talla de Zico o Júnior. Brillar en el Maracaná, el estadio más grande del mundo no es fácil, pero este Rambo serbio lo logró y de qué manera. Que un extranjero en el fútbol brasilero, patee mejores tiros libres que Didí o que se le ocurra la osadía de anotar goles olímpicos en el Maracaná, el templo del fútbol, sí, lee bien, estimado lector, goles olímpicos, para mí es prácticamente un sacrilegio. Este "Rambo" debería ser excomulgado por abusivo. Sin embargo no todo es perfecto y aunque usted no lo crea, Dejan nunca ha jugado un mundial por Serbia, así es el fútbol.
Así como hay una larga lista de excepcionales escritores que nunca recibieron el Premio Nobel de Literatura, hay también una nómina de crackes que nunca mostraron su talento en una copa mundial, como el "quinto Beatle" George Best, la "Saeta Rubia" Alfredo Di Stefano, o el liberiano George Weah; a esta lista yo agregaría, sin dudar, el nombre del "Rambo" Dejan Petkovic. Para finalizar, debo señalar que este excepcional mediocampista, a sus 37 años, aún sigue jugando y de qué manera en Brasil. A eso le llamo una carrera futbolística muy bien llevada...
El gol más importante en la carrera de Petkovic, un hermoso gol que le dio el título al Fla frente al Vasco (3x1, min 43 segundo tiempo)
Por primera vez en mi vida, me encontraba en una ciudad donde la clase trabajadora llevaba las riendas. Casi todos los edificios, cualquiera que fuera su tamaño, estaban en manos de los trabajadores y cubiertos con banderas rojas o con la bandera roja y negra de los anarquistas; las paredes ostentaban la hoz y el martillo y las iniciales de los partidos revolucionarios; casi todos los templos habían sido destruidos y sus imágenes, quemadas. Por todas partes, cuadrillas de obreros se dedicaban sistemáticamente a demoler iglesias. En toda tienda y en todo café se veían letreros que proclamaban su nueva condición de servicios socializados; hasta los limpiabotas habían sido colectivizados y sus cajas estaban pintadas de rojo y negro. Camareros y dependientes miraban al cliente cara a cara y lo trataban como a un igual. Las formas serviles e incluso ceremoniosas del lenguaje habían desaparecido. Nadie decía señor, o don y tampoco usted; todos se trataban de «camarada» y «tú», y decían ¡salud! en lugar de buenos días.
George Orwell, Homenaje a Cataluña
Por un Estado Laico, basta ya del autoritarismo religioso. La única forma en que este país salga del subdesarrollo mental en que se encuentra es que se concrete una efectiva separación entre El Estado y la Iglesia. Un paso fundamental hacia ese objetivo es la despenalización del aborto. Además ya es hora de que la Iglesia Católica empiece a pagar sus impuestos al Estado, basta de privilegios. Si no pueden pagar, que pongan a la venta sus propiedades. A los congresistas no se les paga por creer en Dios...
GRAN MANIFESTACION, MARTES 20 DE OCTUBRE A LAS 11 AM FRENTE AL CONGRESO
POR LA DIGNIDAD Y LOS DERECHOS HUMANOS DE LAS MUJERES DESPENALICEN EL ABORTO POR VIOLACIÓN Y POR MALFORMACIONES CONGÉNITAS IMCOMPATIBLES CON LA VIDA
Las organizaciones populares de mujeres, feministas, defensoras de derechos humanos, organizaciones estudiantiles, mujeres y hombres a título invidual que suscribimos este manifiesto, expresamos nuestro respaldo al dictamen en mayoría de la Comisión Revisora del Código Penal, el cual aprueba despenalizar el aborto en casos de violación, por malformaciones congénitas graves (incompatibles con la vida) y en caso de inseminación artificial no consentida. La Comisión ha tomado su decisión en base a una serie de principios y derechos recogidos en nuestra legislación y los tratados internacionales. Si retroceden en su decisión de despenalizar el aborto en casos extremos irán en contra de los derechos de las mujeres a la vida, la libertad, la salud, la igualdad y a una vida libre de violencia.
Si el Estado peruano despenaliza estos supuestos de aborto, cumplirá con las recomendaciones de los Comités de derechos humanos, Comité contra la Tortura, Comité contra la Discriminación hacia la Mujer y Convención de los derechos del Niño, que le han solicitado revise la legislación que penaliza el aborto, en particular en caso de violación sexual, que proteja el derecho a la vida de las mujeres garantizando el acceso a servicios de salud reproductiva incluido el aborto, para evitar graves daños y muerte innecesaria, y que garantice servicios de salud sexual y reproductiva para las y los adolescentes.
En nuestro país se practican más de mil abortos clandestinos cada día, la mayoría en condiciones inseguras que ponen en riesgo la vida y la salud de las mujeres. Esta realidad exige que las decisiones del Congreso de la República y específicamente de la Comisión Revisora del Código Penal, garanticen la opción de la mujer a decidir si continúan o no con un embarazo en estos casos.
El Estado Peruano tiene la obligación de garantizar la vida digna de sus ciudadanas y ciudadanos; por ello aprobar la despenalización del aborto en casos de violación y malformaciones congénitas incompatibles con la vida, es un asunto de derechos humanos, salud pública y justicia social donde no debe primar posiciones religiosas, sino decisiones políticas que beneficien a todos las mujeres del país sobre todo a las más pobres y excluidas.
Expresamos nuestro más enérgico rechazo ante la posibilidad de que el día 20 de octubre se reconsidere la votación realizada democráticamente. Por el derecho a decidir de todas las mujeres, Por la dignidad democrática del pueblo peruano. Por un Estado laico respetuoso de los derechos humanos
Adhieren:
Acción Crítica ASEPRODE Asociación de Mujeres Unidas para el Desarrollo con Equidad – MUDE Asociación de Trabajadoras Despertando a un Nuevo Amanecer – Virú, La Libertad Asociación de Mujeres de AMEL de Huancasancos - Ayacucho Asociación de Promotoras de Salud de San Juan de Lurigancho Asociación Distrital de Mujeres de Tambogrande - Piura Central de Asociaciones de Mujeres de los Barrios de Puno – CAMUP Central Regional de organizaciones de mujeres rurales Yachaq Mama – CRYM Centro de la Mujer Peruana Flora Tristán Coordinadora del Vaso de Leche Metropolitano de Lima Espacio Agenda Joven por los Derechos Sexuales y Reproductivos Federación Provincial de Mujeres Organizadas San Martin FEMUCARINAP Asociación Nacional FEMUCARINAP Cusco FEMUCAY Federación de Mujeres Campesinas de Yauli Juventud Collek de Collique La Mestiza Colectiva LIDER Mujeres Emprendedoras de San Juan de Viscas Quinokay - Provincia de Yauyos Mujeres trabajando para tener una vida mejor – Distrito de Mañazo Puno Organizaciones de mujeres lideresas Región Ayacucho Red de Salud de Collique Red de Vigilancia de los Derechos Sexuales y Reproductivos de Collique Red de Vigilancia de los Derechos Sexuales y Reproductivos de Comas, Carabayllo e Independencia.
Estefany Dávila Soto DNI 44530863 Junior Matamoros Perez DNI 43356083 Karen Sugeily Delgado Torres DNI 43775597 Ronald García Agüero DNI 41432091
Si bien soy hincha acérrimo del Sporting Cristal, sentí una gran pena como limeño al enterarme de que el equipo de la Franja, el Club Deportivo Municipal había sido relegado a la Copa Perú. Una real lástima, se nos fue el Muni, se despidió de la Segunda División con una derrota por 1-0 contra otro equipo tradicional del Perú, el Torino de Talara, que salvó la categoría con ese resultado. Ahora le toca jugar la etapa regional de la Copa Perú. El camino para regresar a la élite del fútbol nacional se presenta muy difícil, ya que equipos con historia como el Centro Iqueño, Ciclista Lima o el Atletico Chalaco desaparecieron cuando llegaron a esas instancias. Espero que vuelva el Muni que con su hinchada "La Banda del Basurero" le ponía mucho color al desteñido fútbol local. "¡Echa Muni, Carajo!".
"Muni va a volver"
Siempre hay un loco entre la familia y los amigos que es hincha del Muni, en mi casa era mi tío Lito. Recuerdo que con mi padre y mi tío Lito íbamos a los tripletes domingueros en el Estadio Nacional para disfrutar de una tarde futbolera y de los goles de la SC y del Muni. Y el Muni fue culpable de mi primer encuentro con la violencia y el fútbol, ocurrió en mi propia casa, qué gracioso. Tendría como seis años y escribí con tiza en la pared del patio el grito de guerra de la hinchada del Muni: "Echa Muni, Carajo", lo mismo que escuchaba en el estadio. Mi mamá sorprendida por mi lenguaje se acercó y me golpeó en la boca. Me dijo: "Esas son groserías y borra esa pinta de la pared". Luego en la U, conocí a mi amigo el Muni, obviamente hincha de la Franja, el único en toda la Católica, pero bien fanático. A veces se perdía los partidos de fulbito de los sábados en las canchas de la U, para ir al estadio a alentar a su equipo querido. En esos años el Municipal hacía las veces de local en el Estadio de Chorrillos. ¡Fuerza muchachos!
El "Flaco" Malásquez, uno de los más excepcionales dribleadores que el fútbol peruano ha dado tenía que aparecer de todas maneras en el blog del Fauno. "La Malasqueña" es un nombre que se dio a un gol que anotó el "Flaco" por el DIM en Colombia allá por los ochenta. Un gol que los comentaristas colombianos comentaban que venía de otro tiempo, de la época de "El Dorado". Así como hubo "La Violencia" en Colombia, también ese bello país tuvo "El Dorado". Una liga excepcional, una de las mejores del mundo en su época y que se jugó casi a espaldas de la FIFA entre 1949 y 1953. En ella destacó un joven y desconocido Alfredo Di Stefano y el "Bombardero de Casma", Valeriano López. Según cuenta la leyenda, en esa época Valeriano gustaba de encender cigarrillos con billetes de 100 dólares. Valeriano, hay que anotar, murió en la miseria.
Regresando al "Flaco" habría que acotar que perteneció a esa generación del recambio (la de los ochenta) que tuvo muy mala suerte porque no se le dio la continuidad que merecía en la selección.
LA FAMOSA MALASQUEÑA
Malasquez rompe la cintura de Bossio
Perú-Francia en el Parque de los Príncipes:
Este partido resume la filosofía futbolística peruana y significó su máxima expresión, su pico, jamás vuelto a alcanzar. El toque preciosista y la picardía del jugador peruano simplemente dejaron estupefactos a monstruos como Platini, Rocheteau, Tigana, etc. Después de este partido, curiosamente, en mi opinión, empieza la debacle del fútbol peruano que no termina hasta ahora. Cómo odio a Miguel "Lindas Tardes Deportivas" Portanova, el peor narrador en la historia del fútbol peruano. Qué tipo para más aburrido. La narración original era de Humberto Martínez Morosini, pero cuando este se fue a Canal 13, Pantel decidió eliminar su narración y colocar en su lugar la del desadaptado Portanova. Cómo me jodiste la infancia, desgraciado. Gol, gol, gol, gol...
Nunca pensé que tendría el privilegio de asistir a un concierto de los STP, pero eso ocurrió el 13 de octubre de 2009 en Fillmore Auditorium, Downtown Denver. El concierto no se podía realizar en mejor lugar. Lo que me gusta de Denver es que sus locales para conciertos son muy buenos, libertad de movimiento, libertad para tomar tu traguito, libertad para saltar y gritar. Fue como vivir un sueño. Por supuesto, tocaron todas las canciones que quería escuchar, sobre todo las del Purple.
Mi pasión por este grupo americano de hard rock surgió en los 90. Es una de las pocas bandas que descubrí por mí mismo, sin ayuda de los patas o la flaca, por eso creo que le tengo un aprecio especial. Aunque francamente, ahora que me acuerdo fue a partir de la película The Crow, donde actuaba el desaparecido Brandon Lee, que me enteré de la existencia de los STP. Fue el segundo album de la banda, Purple, el que me volvió un fanatico que no paraba de hacer sonar el cassette [sí, no han leído mal, escribí "cassette"] de noche y de día. Cuando escucho a los STP me acuerdo de esos primeros años en la U. Católica, los que marcaron mi vida intelectual...
Esta tarde se enfrentan Perú y Argentina de nuevo. El partido del 30/06/85 jugado en el Monumental de Nuñez fue uno de los más hermosos jugados por Perú en el extranjero. Fue el único partido de fútbol que me hizo llorar, de cólera, porque la situación me parecía totalmente injusta con lo bien que había jugado el equipo. Recuerdo hasta el día de hoy esa plancha criminal de Camino que lesionó a Franco Navarro, César Cueto -el Poeta de la Zurda- violando las leyes de la Física ante dos grandazos y el gol argentino a los últimos minutos del encuentro que nos dejó fuera del Mundial de México 86, en fin. Esa tarde, Maradona fue el director de orquesta argentino y Bilardo, el delincuente, comiéndose las uñas desde el banco. Ahora Maradona y Bilardo lo verán y vivirán desde afuera con mucha ansiedad. Es una situación muy similar a la del 85, con la excepción de que la blaquiroja ya está eliminada. Argentina se quedará fuera del mundial? Esta tarde Perú tiene la palabra. Sinceramente, me gustaría mucho que la justicia poética esta vez esté de nuestro lado.
Si Maradona valía 9 millones de dólares por esos años; cuántos millones valía, realmente, César Cueto?
Esa tarde lluviosa y barrosa de 1985, Perú alineó así: Eusebio Acasuzo, Leo Rojas, el Panadero Díaz, El "Mango" Olaechea, Gastulo, César Cueto "el Poeta", Luis Reyna "Cachete" [reemplazado por Chirinos], José Velásquez "el Patrón del José Díaz", Gerónimo Barbadillo "Patrulla", Franco Navarro, "el Pepón" [reemplazado por Julio César Uribe, "el Diamante Negro"], Juan Carlos Oblitas "el Ciego"
Jack Kerouacsolía pasar sus días en Denver de bar en bar muy bien acompañado de su amigo Neal Cassidy (inmortalizado como Dean Moriarty en la legendaria novela de JK, On the Road). Como lo saben los lectores de Jack, varios momentos de On the Roadtranscurren en la “Mile-High City”, mi residencia actual.
Pues me quise contagiar de ese espíritu aventurero de ese par de entrañables personajes y decidí pasar algunas horas en uno de sus huariques más queridos, Paul’s Place (ahora rebautizado como My Brother’s Bar).
Pero se equivocan si piensan que llegué solo. Para nada, llegué acompañado con los dos últimos libros de mis queridos amigos Roger Santivañez(Labranda, 2da edición, Tranvías Editores, 2009) y Chrystian Zegarra(Cinema de la Crueldad, Hipocampo editores, 2009). Y me propuse brindar por sus excelentes trabajos literarios y, a la vez, entablar un diálogo poético con ellos en pleno templo beatnik.
Como nota curiosa debo comentar que si bien Neal Cassidy era todo un pendenciero, no tenía fama de cabecero en los bares que frecuentaba. En My Brother’s Bar se conserva enmarcada una carta del popular beatnik, escrita desde la cárcel, donde precisa este que está mandando el dinero para cancelar su tap (cuenta).
Considero que Labranda y Cinema de la Crueldad son libros complementarios porque en uno impera la nostalgia y el impulso erótico; mientras que en el otro se destaca, no cabe duda, un impulso tanático estremecedor.
Cinema de la Crueldad
La propuesta de Zegarra continúa caminos estéticos ya recorridos en sus anteriores libros. Las claves de la poesía de Zegarra se pueden encontrar en la cita de Artaud con la que se abre el libro: “la crueldad es sobre todo necesidad y rigor.” Por lo tanto, en el contexto del libro se debe entender la crueldad en un doble sentido: por un lado, la crueldad como parte del proceso creativo que implica manipular el barro del lenguaje para concebir un poema y, por otro lado, la crueldad destacada en los personajes que se pasean por el libro como El Topo, Dr. Mabuse, Caligari, M o el Chacal de Nahueltoro.
Lo que siempre me ha gustado de la poesía del ex-inmanente es su capacidad para ejercer un control sobre su lenguaje, su obsesión por tratar de impedir que sus imágenes se le escapen de las manos y para eso no duda en disecarlas como un taxidermista de la imagen. Como ejemplo tenemos el título del segundo poema de la primera sección del poemario (Perforación del Ojo): “LA CASA DE LOS MUERTOS (FOTOGRAFIADA POR APOLLINAIRE)” (14). Este espacio denominado “LA CASA DE LOS MUERTOS” nos remite al encierro y la inmovilidad, pero, al ser, además, fotografiado, ve incrementado su estado de decadencia, infertilidad o negación de la vida. La foto, en este caso, estaría disecando la muerte. En el mismo poema encontramos otro ejemplo:
Entre los muros de la casa /que no debe confundirse con la mazmorra de Asterión porque en aquélla la tortura es colectiva/ se aloja un útero podrido
en el cual los habitantes beben cada noche aguas cegadoras que alimentan la incurable amnesia de sus mentes (15)
En el desenlace de “LA CASA…” se multiplica la sensación de infertilidad y de encierro. La casa de los muertos que ya es un escenario infértil encierra su doble: “un útero podrido.” Además estos versos reactualizan y enriquecen la figura clásica del río Leteo, el río del olvido, del cual bebían las almas para olvidar su pasado. Aquí el Leteo se almacena en un “útero podrido” que alimenta la “amnesia” de los muertos. “LA CASA…” es un espacio donde no existe la esperanza.
Lo que me parece muy valioso en este poema es la forma en que se presentan dos perspectivas; es decir, el tema que desarrolla el hablante del poema culminando con la falta de memoria de estos seres de ultratumba y la obsesión del hablante por contar con medios que le permitan recordar y no olvidar este espacio de desolación e impulsos tanáticos: “(FOTOGRAFIADA POR APOLLINAIRE).” Para qué sirve una fotografía, sino para ayudarnos a recordar un evento o un lugar. La referencia a Apollinaire cumple una función, también, doble porque sirve para rendir homenaje al espíritu de la vanguardía artística que se destaca en el libro y, a su vez, crea una sensación de distanciamiento “cruel” entre el hablante del poema y su objeto de estudio.
En el poema “AÑO CERO” se rememora la concepción de este ser “monstruoso” que es el hablante del poema. Aquí la generación de la vida cede su lugar a la generación de la muerte. Padre y madre procrean un objeto muerto:
En la margen de esta planicie de humo una bestia renacida se disuelve bajo su lengua filuda como alacranes atravesados por pinzas carbonizadas
(PADRE Y MADRE agonizan desnudos entre la maleza) (17)
En “AÑO CERO” la sexualidad que puede ser goce, es desplazada por el horror y la podredumbre. Un proceso similar nos presenta el poema “INTERIOR CON DESNUDO MUTILADO”: “se apresta entonces a hacer el amor / en una cama movediza que contiene los fragmentos / de una figura desmembrada” (19).
Lo que nos propone el hablante de estos poemas es un discurso del mal como la esencia de la vida, no como algo excepcional. Indudablemente, un libro nos ofrece muchas lecturas, una de las más evidentes que recorren la propuesta de Zegarra es su homenaje al cine; es un poemario como su título lo señala, Cinema de la crueldad, influenciado por el arte cinematográfico, pero no el hollywoodense, más bien la empatía se da con esos artistas raros y arriesgados como Artaud, Jodorowsky, Fritz Lang o Vertov.
El Topo/ Alejandro Jodorowsky
Soviet Toys / Dziga Vertov
El arte cinematográfico, que destaca el libro, se puede entender como una experiencia paralela al arte de escribir poesía practicado por el yo de estos poemas: un oficio donde se hermanan la tortura, la mutilación, el horror y el dolor con las zonas fronterizas del lenguaje y la realidad.
Labranda
Lo que destaca en este libro de Santivañez es ese sampleo o mezcla entre los trazos de memoria, las imágenes eróticas y la musicalidad susurrante de sus versos como las olas del mar piurano. Pero también creo que late en estos versos de gran poesía ese deseo desesperado por encontrar la imagen poética perfecta y, así, capturarla, pero que más bien se nos escurre de las manos. Esto genera un impulso en el hablante de los poemas por multiplicar las imágenes que nacen del deseo erótico, de los recuerdos o de la propia musicalidad de las palabras. Los poetas somos impetuosos como lo fue Ícaro. Y en ese gesto hermoso y trágico de jugar y dar vueltas muy cerca del sol se justifica la existencia del artista y su obra.
En el poema “Camotal” somos cómplices junto al hablante del poema del recuerdo de un pasado inalcanzable, idealizado por ser fruto de experiencias de alta vitalidad como las que ocurren en la infancia; por eso, al concluir el poema, afirma el hablante: “Pero a mí quién me salva / Del recuerdo de este camotal” (24). Es interesante saber que el sujeto que describe esta experiencia de su pasado no necesita de mecanismos como la fotografía (usada en la poesía de Zegarra) para conservar sus recuerdos. Aquí, en cambio, los recuerdos han invadido, prácticamente, con total naturalidad la memoria de la voz poética:
Memorias chiquitas de las playas Donde madre me mimaba con Azul fulgor de nueva ropa’e baño Volver a su Callao deseo eterno (23)
Contradictoriamente, esta voz no está complacida con esos recuerdos porque evocan una experiencia completa del pasado que no se puede reproducir en el presente y eso, precisamente, genera la respuesta angustiosa.
Sin embargo, esta angustia se va disolviendo poco a poco; gracias, en parte, al impulso erótico que deambula por diversos poemas de este libro. El erotismo de Labranda sirve al yo poético como un escape frente al acecho de los recuerdos del pasado. No por mera coincidencia después de Camotal se nos presenta Almost Olmos, un poema donde habita la libido:
Al soñar mi suave arrechura Sus formas se suceden dulce oleaje Se abren broches pernoctando Muchachas palteadas por las puras
[…]
En el sueño sin roche se desnuda La calata ensoñacion inusitada Es marina desértica divina Florescencia nocturna ligerísima (25)
Es muy sugerente que en este libro de Santivañez se sucedan una serie de batallas de procesos mentales, por un lado, el recuerdo; por el otro, el sueño. El sueño en este caso se presenta como liberador de la memoria. Su insistente y desesperada mención ( “soñar”, “sueño”, “ensoñación”), no hacen más que constatar el deseo del sujeto porque este tunel erótico devore o se imponga al recuerdo que ha abierto puertas generadoras de angustia.
La poesía de Labranda es una poesía impregnada de deseo, altamente erótica, que despierta el apetito creativo del lector; el apetito sexual, del cual la buena poesía también bebe y se sumerge para devolvernos, con fuerza, versos que exudan los límites del lenguaje. La poesía de Labranda es una poesía solar:
Primer encuentro milagro devuelto En tu boca despertada supo el sol Ocultarse en la brisa blusa de uva (“Labranda”, 35)
Pareciera que el verso corto practicado en los poemas de Labranda tuviera una justificación erótica también. Porque son generadores de expectación y prolongan el placer… Como un orgasmo que se trata de conservar… Los versos de Labranda generan expectativa y deseo en el lector:
Espuma en el cielo que miras Tendida sobre la arena besada Expropia la delectación de los astros (“5 (Ideología Marina)”, 39)
En esta estrofa los términos “Espuma” o “besada” nos hacen pensar en los fluidos, recurso familiar del discurso erótico. Ahora bien, “Espuma” y “delectación” nos remiten también a la “Vía Láctea”, una imagen con cierta carga sexual. Este poema se cierra con una estrofa que ejemplifica un gran coito creativo con la poesía y con el lenguaje:
De su amor saliva constelada Fulgor quebradizo que a la inversa Aloja bengala de las olas resaqueadas
Se destaca, nuevamente, en esta estrofa el vocabulario referente a los fluidos como “saliva”. Ahora bien, el término “bengala” es eminentemente fálico y las olas hacen referencia también al deseado cuerpo femenino. Al respecto la crítica María Cristina C. Mabrey[1] apunta acertadamente:
El mar es una fascinación e inagotable fuente de inspiración para los poetas de la Generación del 27, pero podríamos distinguir a Champourcin como una entre los poetas que más se han apropiado la imagen del mar como nutridora de placer, de poesía, inspiración, y, desde luego tan asociada como la tierra al cuerpo femenino anhelante. (305, énfasis nuestro)
Para terminar con Labranda debo referirme al último poema, “LOCA MONTIS”, donde se fusiona la pulsión erótica con los recuerdos de la infancia del yo poético. “Piura”, en la voz del poema, ratifica su condición migrante y es ese "Paraíso Perdido" recobrado por la memoria; proceso que genera una sensación de angustia, anteriormente mencionada, como sucede en el poema "Camotal". Sin embargo, esta angustia se atenúa, como lo hemos señalado antes, cuando se cruza en su camino el discurso erótico:
Entre el blando pasto bajo algarrobos Corre el Piura pleno de acholadas ninfas
[…]
De Piura como detenida stella axial Memorias de mi niñez en Churrilandia Eternos estados de desolación todas (67)
[1] Mabrey, María Cristina C.. Ernestina de Champourcin, poeta de la Generación del 27, en la oculta senda de la tradición poética femenina. Madrid: Torremozas, 2007.
21 POEMAS. CERRIDWEN DE ENRIQUE BERNALES. INTERMEZZO TROPICAL EDITORES, LIMA 2003. POR CHRYSTIAN ZEGARRA*
En 21 poemas, Cerridwen, asistimos a un escenario donde la voz poética busca ser un vehículo que comunique una relación más profunda entre las diversas instancias que conforman al ser humano: lo racional, lo inconsciente, lo diabólico, lo divino. Al interior del universo poético de Bernales se escenifica una naturaleza desplazada que produce una necesidad de comunión a partir de las fuerzas transfiguradoras de la palabras. Así como en el mito celta de la diosa blanca, acá está presente la idea de la transgresión de un límite impuesto. El poeta, ser terrestre, roba imágenes almacenadas en terrenos vedados para la indagación racional, profundiza en la maleza del cerebro para renacer entre las “sombras lánguidas del inconsciente recobrado”. La voz poética invoca una ceremonia de (des)conocimiento a la que cada uno de los participantes/lectores debe adherirse despojado de miedo y con las venas colmadas de sangre a punto de volverse torrente. Nada es dejado al azar en 21 poemas, cada imagen tiene una correlación con su reverso, propiciando la traslación del sentido a otro plano antitético. Porque los verdaderos poetas son aquellos que con su discurso construyen una realidad profundísima que resulta de la confrontación de nuestra cotidianeidad con esa otra orilla que acaso jamás hemos de cruzar. Y lo que queda es la intuición de esa zona otra de ese espacio traspasado de luz que nos trasciende: “miro hacia el cielo:/mi alma es la ciudad del sueño, un antiguo lenguaje/de los hombres.”
Al interior de este universo desfigurado, las relaciones amorosas fluyen, se desintegran y resucitan. Cada rostro es múltiple ya que encierra el revés de lo que vemos, la cara oculta de otro ser que mira desde la lejanía del tiempo y la memoria, que aguarda agazapado el momento de emerger a la superficie visible. Así cada relación es una y muchas a la vez, cada ser es uno y otro al mismo tiempo desfigurándonos, sometiéndonos a un vértigo de imágenes. Esto se va a manifestar de manera categórica en el sexo –la metáfora por excelencia de la batalla y la posesión-: “encarroñada renaces como cenizas de otra amante/ de otro refugio en llamas.” El mayor merito de la poesía de Bernales es el hecho de asumir la idea de que el poema no es un objeto terminado, sino que, por el contrario, es una entidad que se reformula en cada lectura y en cada nuevo acto creativo. En palabras de Westphalen, su poesía se convierte en una “poesía por rehacer a cada instante.” Lo disperso, lo que yace más allá de los límites de la conciencia, es lo que la voz de Enrique intenta asir a partir de su gesto, tan revelador y contradictorio como la vida misma.
*Esta reseña apareció en Odumodneurtse, Periódico de Poesía (año 2, número 3, Lima, 2004).
MEMORIA: el S¤L a rayas.Hace 20 años se publicó la primera edición del libro El sol a rayas, con unformato de sobre. Se trata de un volumen pionero en lo que años después sería una ola en el Perú: las ediciones del “libro-objeto”. Se hizo combinando las técnicas de la imprenta offset (para los textos) con la serigrafíadel taller colectivo NN (para los grabados interiores y tapas), donde también metí mano aprendiendo con la confección de los 500 ejemplares que conformaron la edición, a tres o cuatro tiempos, de entonces. El grabado con tachos incendiados y humo que aparece a todo lo largo de la carátula & contracarátula (con dos perforaciones, respectivamente circular y oval, sobre la reproducción de aquel dibujo intervenido cromáticamente por Álex Ángeles, del NN) correspondió a Juan Javier Salazar, ex miembro del colectivo-taller Huayco EPS que fue un hito en la escena plástica local desde fines de los 70. Róger Santiváñez, fundador del poéticorokeroanarko Movimiento Kloaka, en los años 80, ayudó en la edición del conjunto de poemas que conformaron finalmente este libro. La aparición de El sol... cerrando aquella década de pólvora y apagones fue bien recibida,sobre todo por la gente más joven, la críticamás sensible a las manifestaciones más frescas del arte y la literatura nativas y, en general, por un público que solía mirar con asombro, tocar con curiosidad y sonrisa la presentación y páginas de este volumen, y comprarlo sin atenuantes. Con este libro, dicho sea (no tan) de paso, conocí un gran amor en las húmedas esquinas barranquinas por azar y voluntad poéticas. Se presentó, primero, en Arequipa, y luego en una antigua casona limeña donde hubo recital y diálogo con el público asistente.
El autor con Kike Wong (NN-de-tu-nicho) / Presentación de El sol a rayas en Lima)
Como cierre del acto, hubo una tocada con guitarra de Piero Bustos, líder de la banda de rokpostfolk Del Pueblo. La crítica más rigurosa y orgánica de este volumen la hizo José Antonio Mazzotti en el número 35 de la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana (1992).Entre mi padre y amigo, Eduardo Ángeles Figueroa, y yo financiamos la mayor parte de la edición. El resto lo pusieron, sobre todo con trabajo, algunos amigos del taller NN o del entorno. Dejo aquí sentadas la filiación y génesis de mi primer libro, y su particular modo de producción: híbrido y colectivo, como son tantas cosas en este perdido rincón del mundo. Sus rápidas 46 páginas, en papel marrón de embalaje e impregnadas de espíritu lúdico e irreverente con la tradición poética que prevalecía en los años 70 y 80 –sobre todo el coloquialismo, en la onda del anglostyle imperante–, se agrupan en cuatro conjuntos de poemas. Ahora que el fauno de esta fiesta (amigo Inmanente y compañero de viajes, así como en la revista Intermezzo tropical) mora y labora al Este de Denver, es propicia la ocasión para celebrar esta historia precisamente con un poema de la tercera parte, vía un personaje que recrea libremente el Far West que tantas horas me robó en la TV de los años 60 y 70. El mismo aparece en cuatro poemas del libro, uno de los cuales está dedicado a Róger Santiváñez, quien desde un inicio celebró su nacimiento y fue el principal animador para que dos de ellos aparecieran tempranamente en la selección de poesía peruana de los 80 La última cena (ASALTOALCIELO editores. Lima, 1987). La más reciente aparición de este personaje se da en mi tercer libro, Sagrado corazón, de publicación inminente en colaboración con una novísima editorial local.
Felicidades por todo esto, y un abrazo con estrellas y arena dorada a todos & todas que compartieron conmigo el humor, aventura y posición en esta primera avanzada como autor en el incendiado cuadrilátero de la poesía (para empezar) peruana. Salud por eso, por nosotros. (C.A.L. En algún lugar de la selva de Lima la P, setiembre 2009).
LINTON ES MUY MALO
(canción)
MARTES TRECE
He abierto los ojos
aunque cuesta trabajo.
Separo los párpados con las manos
los estiro al máximo
incluso con los pies ahora.
MIÉRCOLES CATORCE
Abro la boca
tomo una bocanada de aire: suspiro.
Muevo levemente mi nariz
Paso saliva.
Ahora veo mi rostro dibujado en un papel
pegado en diversos locales:
me buscan / ofrecen dólares.
JUEVES QUINCE
Hace rato mi caballo tiene sed
y yo igual
“Falta pocoamigo. Denver está cerca”
El sol nos incendia sin piedad
la cantimplora misma quiere agua (tiene solo polvo)
Durante este viaje de casi un mes que me ha traido hasta Denver, mi nuevo hogar, he venido escuchando esta rola repetidas veces, sobre todo en lounges ochenteros...
El viaje ritual del pueblito a la ciudad, la primera señal de independencia del adolescente norteamericano, la ciudad y el deseo por salir, el hambre de aventura y de conocimiento, no hay que temer al llamado de la ciudad, la ciudad, ese gran templo donde adoramos la majestad del trabajo humano y la libertad, aunque a veces parezca una inmensa cárcel o panóptico... Pensar que se comienza con el "riot" (la revuelta) y se termina en la oficina de un edificio, claro eso no nos muestra el video ni la excelente canción de Stars...
Como ya me estoy despidiendo de esta ciudad, tengo que comentar alguna anécdota con relación a Boston, sólo me quedan dos semanas más "aquí". Pues bien, recuerdo que cuando recién llegué, para limitar la nostalgia por mi ciudad de infancia (Lima) y crear un sentido de pertenencia al nuevo lugar que me acogía, trataba de pensar que Boston era una zona de Lima a la cual no había tenido acceso antes pero a la cual había penetrado a través de un pasaje secreto, un portal, así como en esos episodios medios psicodélicos del Hombre Araña donde el superhéroe cruzaba los edificios de su ciudad y terminaba en otro sector de la urbe, el mismo que le deparaba diferentes sorpresas y retos...
Al vivir en Boston, este lugar se convertía en mi "aquí" automáticamente, sin embargo cuando trataba de traducir esto en lenguaje siempre me salía "allí", "aquí" solo podía ser Lima aunque ya no lo era... curioso, no?
Próximo Post: Donnie Darko, la peli total que descubrí en Boston y que sigue siendo mi preferida, será acaso porque tiene mucho de aquí y de allá?...
Ya acabada la graduación y con el doctorado en la mano, me internaré en los Estados Unidos para llegar a Denver, mi nuevo destino, a fines de julio. Digo adiós a Boston, una ciudad que me acogió durante siete años y desde el 2003 ininterrumpidamente.
Han sido muchos recuerdos lindos y experiencias diversas. Me queda la deuda de escribir un poema sobre el Charles River, como el bueno de Roger Santivañez hizo con el Copper River, su río de NJ. Sinceramente el Charles River me gusta y me inspira mucho más que mi natal Río Rímac. Aunque el Rímac es más versatil que el Charles, porque durante el año puede ser riachuelo, un simple lecho de piedras y también propiamente un río. Mi Río Rímac me hace acordar a mi ají de gallina porque lo llaman río pero a veces no lo es; como a ese ají que lo llaman de gallina, pero es de pollo.
He comprado un nuevo diario Moleskine. Escribiré en diners, moteles de ruta y parques nacionales. Voy a contar mis aventuras por los diferentes Estados de la Unión que cruzaré por carretera. Vienen a mi cabeza, a propósito de esta travesía de intramares, On the Road de Jack Kerouac y Badlands de Terrence Malick.
Quiero observar de primera mano cómo se está viviendo la crisis económico al interior de la Unión y quizás hacer un reportaje al respecto. Enumero solo algunos de los Estados que visitaré: New York, Pennsylvania, Virginia, Kentucky, Illinois, Iowa, Dakota del Sur, Wyoming, entre otros.
Espero publicar este diario de viaje el próximo año...
Por mientras en los próximos días me refiriré a algunas anécdotas o recuerdos de Boston, quiero hacer un balance de mi experiencia bostoniana antes de mi partida de estas hermosas tierras de Nueva Inglaterra...
